Liebe Kunstpädagogen und kreative Köpfe, Hand aufs Herz: Liebt ihr es auch, eure Leidenschaft für Kunst weiterzugeben, seid aber manchmal unsicher, wie ihr eure unschätzbare Arbeit auch finanziell angemessen vergütet bekommt?
Ich kenne dieses Gefühl nur zu gut! Viele von uns stecken so viel Herzblut in die Förderung junger Talente, dass wir das Thema Gehaltsverhandlung am liebsten ganz umgehen würden.
Doch gerade in der Kunstpädagogik ist es entscheidend, den eigenen Wert zu kennen und ihn selbstbewusst zu vertreten. Schließlich seid ihr Experten, die Zukunft gestalten!
In Deutschland gibt es spezifische Nuancen bei Gehaltsgesprächen, die man kennen sollte. Bereit, die Geheimnisse erfolgreicher Gehaltsverhandlungen zu lüften und endlich das zu verdienen, was ihr wirklich wert seid?
Dann lasst uns gemeinsam in die tiefsten Geheimnisse der erfolgreichen Gehaltsverhandlung für Kunstpädagogen eintauchen!
Deinen Wert als Kunstpädagoge erkennen und selbstbewusst vertreten
Liebe Kolleginnen und Kollegen, mal ganz ehrlich, wer von uns hat sich nicht schon einmal gefragt, ob das, was wir tun, auch wirklich angemessen entlohnt wird?
Gerade wir Kunstpädagogen stecken so viel Herzblut, Kreativität und Fachwissen in unsere Arbeit. Wir formen junge Talente, wecken Begeisterung und fördern die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen.
Das ist nicht nur ein Job, das ist eine Berufung! Aber nur weil es eine Berufung ist, heißt das nicht, dass wir unseren Wert unter den Scheffel stellen müssen.
Im Gegenteil, es ist unsere Verantwortung, für eine faire Bezahlung einzustehen. Ich habe selbst erlebt, wie schwierig es sein kann, diesen Schritt zu wagen, doch ich kann euch versichern: Es lohnt sich!
Wer seine Expertise und seine Leidenschaft kennt, kann sie auch überzeugend verkaufen.
Warum es wichtig ist, den eigenen Wert zu kennen
Stell dir vor, du gehst in eine Galerie und siehst ein wunderschönes Kunstwerk. Würdest du erwarten, dass der Künstler es für einen Spottpreis verkauft?
Wohl kaum. Genauso solltest du dich und deine Arbeit sehen. Du bist ein Experte auf deinem Gebiet.
Du hast studiert, dich weitergebildet, unzählige Stunden in die Entwicklung von Konzepten und Materialien investiert. Dein Fachwissen, deine pädagogischen Fähigkeiten, deine Kreativität – all das ist wertvoll.
Wenn wir unseren eigenen Wert nicht kennen und nicht artikulieren können, tun wir uns selbst und unserem gesamten Berufsstand keinen Gefallen. Es geht nicht darum, gierig zu sein, sondern darum, Respekt und Anerkennung für die geleistete Arbeit zu fordern.
Ich habe festgestellt, dass meine eigene Überzeugung von meinem Wert direkt proportional zum Erfolg meiner Verhandlungen war.
Selbstanalyse: Was bringe ich mit?
Bevor du überhaupt über Zahlen sprichst, setz dich hin und mache eine Bestandsaufnahme. Welche Qualifikationen hast du? Welche Fortbildungen hast du besucht?
Welche besonderen Fähigkeiten bringst du mit, die dich von anderen abheben? Vielleicht hast du Erfahrung in einem speziellen Bereich wie digitaler Kunstpädagogik, inklusiver Kunstvermittlung oder der Arbeit mit bestimmten Altersgruppen.
Sammle all diese Punkte. Denk auch an deine Erfolge: Gab es Projekte, die besonders gut ankamen? Konntest du Schüler besonders motivieren oder zu beeindruckenden Ergebnissen führen?
Solche konkreten Beispiele sind Gold wert in einer Gehaltsverhandlung. Eine gut vorbereitete Selbstanalyse gibt dir nicht nur Selbstvertrauen, sondern auch handfeste Argumente.
Die Kunst der gründlichen Vorbereitung: Dein Fundament für den Erfolg
Eine Gehaltsverhandlung ist wie eine Performance – je besser du probst, desto überzeugender wird dein Auftritt. Spontanität ist zwar schön, aber hier geht es um Fakten und Strategie.
Meiner Erfahrung nach ist die Vorbereitung der absolut wichtigste Schritt. Ich habe anfangs den Fehler gemacht, zu unvorbereitet in Gespräche zu gehen und war dann überrascht, dass ich nicht das bekommen habe, was ich mir vorgestellt hatte.
Seitdem nehme ich mir immer viel Zeit, um alles akribisch zu recherchieren und durchzudenken. Das gibt mir eine unglaubliche Sicherheit im Gespräch. Es ist wie beim Erstellen eines Kunstwerks: Man beginnt nicht einfach blindlings, sondern plant die Komposition, wählt die Farben und Materialien sorgfältig aus.
Marktanalyse: Was ist üblich in der Branche?
Bevor du eine Zahl nennst, solltest du wissen, was in deiner Region und für deine spezifische Rolle üblich ist. Nutze Online-Jobportale, Gehaltsvergleichsseiten und sprich, wenn möglich, mit Kollegen.
In Deutschland können die Gehälter regional stark variieren. Eine Kunstpädagogin in München wird vielleicht andere Gehälter erwarten können als jemand in einer ländlichen Region in Brandenburg.
Achte auch auf die Art der Anstellung: Festanstellung, Honorartätigkeit, öffentlicher Dienst oder private Einrichtung – all das spielt eine Rolle. Sammle eine realistische Spanne an Zahlen, die zu deiner Erfahrung und deinen Qualifikationen passen.
Eine gute Recherche zeigt, dass du dich mit dem Markt auseinandergesetzt hast und deine Forderung nicht aus der Luft gegriffen ist.
Argumente schmieden und deine Forderung festlegen
Sobald du weißt, was der Markt hergibt, ist es Zeit, deine eigene Forderung zu formulieren. Überlege dir genau, was du mindestens verdienen möchtest und was dein Wunschgehalt wäre.
Nenne im Gespräch immer zuerst dein Wunschgehalt, das leicht über dem liegt, was du dir eigentlich vorstellst. So hast du Verhandlungsspielraum. Wichtig ist auch, deine Argumente für diese Forderung zu formulieren.
Denk an deine gesammelten Qualifikationen, Erfolge und besonderen Fähigkeiten. Kannst du dem Arbeitgeber einen konkreten Mehrwert bieten, der über das Übliche hinausgeht?
Vielleicht hast du Ideen, wie du neue Kurse entwickelst, das Marketing verbesserst oder die Schülerzahlen erhöhst. Jedes Argument, das zeigt, dass du eine Investition wert bist, ist ein starkes Argument.
Im Gespräch überzeugen: Taktik und Empathie
Das eigentliche Gespräch ist der Moment der Wahrheit. Hier geht es nicht nur um Zahlen, sondern auch um deine Ausstrahlung, deine Überzeugungskraft und deine Fähigkeit, auf dein Gegenüber einzugehen.
Ich habe gemerkt, dass es oft nicht nur darum geht, was ich sage, sondern wie ich es sage. Eine gute Mischung aus Selbstbewusstsein, Höflichkeit und Professionalität ist hier der Schlüssel.
Stell dir vor, du präsentierst dein bestes Kunstwerk: Du bist stolz darauf, aber auch offen für Fragen und Dialog. Vermeide es, fordernd oder aggressiv zu wirken, das schließt Türen.
Stattdessen setze auf eine offene und konstruktive Atmosphäre.
Körpersprache und Kommunikationstechniken
Deine Körpersprache spricht Bände. Stehe oder sitze aufrecht, halte Blickkontakt und lächle. Das signalisiert Selbstvertrauen und Offenheit.
Achte darauf, ruhig und deutlich zu sprechen. Wenn du nervös bist, versuche, tief durchzuatmen und dir bewusst zu machen, dass du gut vorbereitet bist.
Höre aktiv zu, was dein Gegenüber sagt. Oft verstecken sich in den Äußerungen des Arbeitgebers Hinweise auf deren Budget oder Prioritäten. Wiederhole wichtige Punkte, um zu zeigen, dass du verstanden hast.
Frag nach, wenn etwas unklar ist. Eine offene Kommunikation fördert Vertrauen und schafft eine bessere Basis für eine Einigung. Ich versuche immer, eine gemeinsame Basis zu finden, anstatt in Konfrontation zu gehen.
Umgang mit Gegenargumenten und das “Nein”
Es ist unwahrscheinlich, dass dein erster Vorschlag sofort angenommen wird. Sei auf Gegenargumente vorbereitet. Vielleicht wird auf das Budget verwiesen, auf interne Strukturen oder auf die allgemeine Wirtschaftslage.
Nimm diese Argumente ernst, aber lass dich nicht sofort entmutigen. Hier ist dein Verhandlungsspielraum entscheidend. Bleib bei deinen Kernargumenten und wiederhole, welchen Mehrwert du bietest.
Wenn du ein “Nein” auf deine Forderung hörst, ist das kein Scheitern, sondern der Beginn der eigentlichen Verhandlung. Frag nach, welche Möglichkeiten es gibt, zu einem Kompromiss zu kommen.
Vielleicht ist ein höheres Grundgehalt nicht sofort drin, aber es gibt andere Optionen, über die man sprechen kann.
Verhandlungsstrategien für faire Angebote gestalten
Eine erfolgreiche Gehaltsverhandlung ist selten ein Schwarz-Weiß-Gespräch. Oft sind es die Grautöne und kreativen Lösungen, die zum Ziel führen. Denke daran, dass nicht nur das Grundgehalt zählt.
Es gibt viele andere Aspekte, die den Gesamtwert deines Arbeitsverhältnisses erhöhen können. Gerade als Kunstpädagoge, wo die Rahmenbedingungen manchmal etwas flexibler sind, lohnt es sich, über den Tellerrand zu schauen.
Ich habe oft erlebt, dass Arbeitgeber, die beim Gehalt an Grenzen stoßen, bei anderen Leistungen entgegenkommender sind. Das ist dann kein Verlust, sondern eine Verlagerung der Wertschätzung.
Den Blick über das Grundgehalt hinaus erweitern
Neben dem reinen Monatsgehalt gibt es eine Vielzahl von Leistungen, die deinen Arbeitsvertrag attraktiver machen können. Denk an Fortbildungsmöglichkeiten, die Finanzierung von Materialkosten für Kurse, flexible Arbeitszeiten oder die Möglichkeit, an spannenden Projekten mitzuarbeiten, die deine Reputation stärken.
Auch Fahrtkostenzuschüsse, ein Jobticket oder eine betriebliche Altersvorsorge können den Gesamtwert eines Angebots erheblich steigern. Manchmal ist auch die Übernahme von Kursgebühren oder die Nutzung von Atelierräumen eine gute Verhandlungsoption.
Mach dir eine Liste von Punkten, die dir wichtig wären, falls das Wunschgehalt nicht ganz erreicht wird. So zeigst du Flexibilität und Problembewusstsein.
Wann ist der richtige Zeitpunkt für die Verhandlung?
Der Zeitpunkt kann entscheidend sein. Idealerweise verhandelst du, bevor du einen Vertrag unterschreibst, oder wenn du nachweislich neue Verantwortlichkeiten übernimmst und deine Leistung messbar gesteigert hast.
Auch jährliche Mitarbeitergespräche sind eine gute Gelegenheit. Vermeide es, direkt nach einem Fehler oder in einer Krisensituation zu verhandeln. Wähle einen Moment, in dem du dich sicher fühlst, deine Erfolge vorzeigen kannst und das Unternehmen eine gute Phase durchläuft.
Wenn du proaktiv bist und den richtigen Moment abpasst, sind deine Chancen deutlich höher.
Dein Netzwerk als Turbo für dein Gehalt und deine Entwicklung
Wir Kunstpädagogen sind eine Gemeinschaft, und das sollten wir nutzen! Dein professionelles Netzwerk kann eine unglaublich wertvolle Ressource sein, nicht nur für den Austausch von Ideen und die Inspiration, sondern auch, wenn es um Karrierefragen und Gehaltsentwicklung geht.
Ich habe im Laufe meiner Karriere so viele wertvolle Tipps, Jobangebote und Einsichten durch mein Netzwerk erhalten. Es ist, als würde man gemeinsam an einem großen Kunstwerk arbeiten, bei dem jeder seinen Teil beiträgt.
Das ist kein Geheimnis, sondern eine offene Tür, die jeder von uns nutzen sollte.
Kollegen und Mentoren: wertvolle Informationsquellen
Tausche dich regelmäßig mit anderen Kunstpädagogen aus. Frage, wie sie ihre Gehaltsverhandlungen angehen, welche Erfahrungen sie gemacht haben und welche Tipps sie geben können.
Sprich mit Kollegen, die ähnliche Positionen innehaben oder die bereits mehr Erfahrung haben. Ein Mentor kann dir unschätzbare Ratschläge geben und dich auf Fallstricke hinweisen.
Diese Gespräche geben dir nicht nur Einblicke in marktübliche Gehälter, sondern auch in die Verhandlungspraktiken verschiedener Einrichtungen. Denk daran, dass du nicht allein bist, und Wissen teilen macht stark.
Plattformen und Verbände: professionelle Unterstützung
Nutze berufliche Netzwerke wie LinkedIn, aber auch spezifische Verbände für Kunstpädagogen in Deutschland. Diese bieten oft nicht nur Fortbildungen und Informationsmaterial, sondern auch Leitfäden zur Gehaltsfindung oder sogar Rechtsberatung.
Manchmal gibt es auch interne Jobbörsen oder Ausschreibungen, die nicht öffentlich zugänglich sind. Die Mitgliedschaft in einem relevanten Verband kann nicht nur dein Fachwissen erweitern, sondern dir auch den Rücken stärken, wenn es um Verhandlungen geht.
Ich bin selbst Mitglied in mehreren Verbänden und habe davon unheimlich profitiert.
Hier ist eine kleine Übersicht, die dir einen ersten Anhaltspunkt für Gehaltsspannen in der Kunstpädagogik in Deutschland geben kann. Bitte beachte, dass dies nur Durchschnittswerte sind und stark variieren können.
| Erfahrungslevel | Ungefähres Jahresbruttogehalt (Festanstellung, Vollzeit) | Typische Zusatzleistungen (Beispiele) |
|---|---|---|
| Berufseinsteiger (0-2 Jahre Erfahrung) | 28.000 € – 35.000 € | Einführung in die Einrichtung, erste Fortbildungen, Materialzuschüsse |
| Mit Berufserfahrung (3-7 Jahre Erfahrung) | 35.000 € – 45.000 € | Spezialisierte Fortbildungen, Projektleitungs-Möglichkeiten, flexible Arbeitszeiten |
| Erfahrene Profis (ab 8 Jahren Erfahrung) | 45.000 € – 60.000 €+ | Führungsverantwortung, Budgethoheit, betriebliche Altersvorsorge, umfangreiche Fortbildungsbudgets |
| Honorarkraft (pro Stunde/Kurs) | 30 € – 70 € pro Unterrichtseinheit (je nach Qualifikation und Ort) | Vertragsabhängig: Materialpauschale, Fahrtkostenerstattung |
Deinen Erfolg sichtbar machen und dokumentieren
Was nützt die beste Arbeit, wenn niemand davon weiß? Gerade in kreativen Berufen ist es unerlässlich, deine Erfolge und deine Expertise sichtbar zu machen.
Das gilt nicht nur für die Kunst selbst, sondern auch für deine pädagogische Arbeit. Dokumentation mag auf den ersten Blick wie lästige Bürokratie wirken, aber sie ist dein bester Freund, wenn es darum geht, deinen Wert zu beweisen.
Ich habe mir angewöhnt, alles Wichtige festzuhalten, und das hat mir schon oft den Rücken gestärkt, wenn es um Anerkennung und natürlich auch um mein Gehalt ging.
Zeige, was du kannst und was du erreicht hast!
Ein Portfolio deiner pädagogischen Arbeit
Erstelle ein Portfolio, das nicht nur deine eigenen künstlerischen Werke zeigt (falls relevant), sondern vor allem Beispiele deiner pädagogischen Arbeit.
Das können Fotos von Schülerprojekten sein, kurze Videos von Workshops, Konzeptpapiere für Kurse, positive Rückmeldungen von Schülern, Eltern oder Auftraggebern.
Sammle auch alle Zertifikate von Fortbildungen und Weiterbildungen. Ein gut strukturiertes und ansprechendes Portfolio ist ein hervorragendes Werkzeug, um deine Kompetenzen und Erfolge visuell und greifbar zu machen.
Es erzählt eine Geschichte deines Wirkens und deiner Entwicklung.
Referenzen und Testimonials sammeln
Bitte zufriedene Schüler, Eltern oder Kollegen um Referenzen oder Testimonials. Eine schriftliche Empfehlung von einem renommierten Institut oder einer bekannten Persönlichkeit kann Gold wert sein.
Solche externen Bestätigungen deiner Arbeit und deines Charakters erhöhen deine Glaubwürdigkeit und untermauern deine Forderungen. Scheue dich nicht, danach zu fragen – die meisten Menschen sind gerne bereit, positives Feedback zu geben, wenn sie mit deiner Arbeit zufrieden waren.
Diese authentischen Stimmen sind viel überzeugender als jede Selbstdarstellung.
Langfristige Strategien für eine erfolgreiche Karriere
Die Gehaltsverhandlung ist kein einmaliges Ereignis, sondern ein fortlaufender Prozess deiner beruflichen Entwicklung. Eine langfristige Perspektive hilft dir, nicht nur kurzfristig erfolgreich zu sein, sondern deine Karriere als Kunstpädagoge nachhaltig zu gestalten und dein Einkommen stetig zu steigern.
Es geht darum, strategisch zu denken, immer neugierig zu bleiben und in dich selbst zu investieren. Ich sehe meine Karriere als ein sich ständig weiterentwickelndes Kunstwerk, das ich mit jeder Entscheidung und jeder neuen Erfahrung gestalte.
Kontinuierliche Weiterbildung und Spezialisierung
Bleib am Ball! Die Kunstwelt und die pädagogischen Ansätze entwickeln sich ständig weiter. Investiere in deine eigene Weiterbildung.
Das können Kurse in neuen künstlerischen Techniken, digitalen Tools für den Unterricht oder auch pädagogische Fortbildungen sein. Eine Spezialisierung in einem bestimmten Bereich – sei es Kunsttherapie, digitale Kunstvermittlung oder interkulturelle Kunstpädagogik – kann dich unverzichtbar machen und deine Verhandlungsposition stärken.
Zeige, dass du bereit bist, zu lernen und dich anzupassen.
Deinen Ruf aufbauen und als Experte positionieren
Engagiere dich aktiv in der Community. Halte Vorträge, schreibe Artikel für Fachzeitschriften oder starte deinen eigenen Blog. Je sichtbarer du als Experte in deinem Bereich wirst, desto höher ist dein Ansehen und damit auch dein Marktwert.
Ein guter Ruf öffnet Türen zu neuen Projekten, höheren Honoraren und interessanten Kooperationen. Ich habe selbst erlebt, wie ein Blog mir geholfen hat, nicht nur mein Wissen zu teilen, sondern auch neue Möglichkeiten zu schaffen, die ich mir vorher nie hätte träumen lassen.
Sei proaktiv und gestalte deinen Weg!
Zum Abschluss
Liebe Kunstpädagoginnen und Kunstpädagogen, ich hoffe von Herzen, dass dieser ausführliche Austausch euch nicht nur Mut gemacht, sondern auch konkrete Werkzeuge an die Hand gegeben hat, um euren eigenen Wert zu erkennen und selbstbewusst dafür einzustehen. Es ist mehr als nur eine Gehaltsverhandlung; es ist eine Frage der Wertschätzung für die immense Leidenschaft und Expertise, die wir täglich in unsere Arbeit stecken. Denkt immer daran: Ihr seid die Gestalter der Zukunft, die Kreativität wecken und Herzen berühren. Lasst uns gemeinsam dafür sorgen, dass unsere unschätzbare Arbeit auch fair entlohnt wird. Bleibt mutig und glaubt an eure Kraft!
Nützliche Informationen, die man kennen sollte
1. Führe regelmäßig eine detaillierte Selbstanalyse deiner Qualifikationen, Fortbildungen und vor allem deiner Erfolge durch, um deine Argumente stets griffbereit zu haben.
2. Recherchiere vor jeder Gehaltsverhandlung akribisch die aktuellen Marktgehälter und üblichen Zusatzleistungen in deiner spezifischen Region und für deine Erfahrungsstufe.
3. Bereite deine Argumente nicht nur schriftlich vor, sondern übe das Gespräch auch laut oder mit einer vertrauten Person, um Sicherheit und Souveränität zu gewinnen.
4. Sei offen für alternative Verhandlungspunkte wie bezahlte Weiterbildungen, flexible Arbeitszeiten oder die Übernahme von Materialkosten, wenn das Wunschgehalt nicht sofort realisierbar ist.
5. Pflege dein professionelles Netzwerk aktiv, denn der Austausch mit Kollegen und Mentoren kann wertvolle Einblicke, Tipps und sogar neue Jobchancen eröffnen.
Wichtige Punkte zusammengefasst
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine erfolgreiche Gehaltsverhandlung für Kunstpädagogen auf mehreren Säulen ruht: dem tiefen Verständnis des eigenen Wertes, einer akribischen Vorbereitung und einer überzeugenden Kommunikation. Unterschätzt niemals die Kraft eures gut gepflegten Netzwerks und die Notwendigkeit, eure pädagogischen Erfolge sichtbar zu machen und zu dokumentieren. Kontinuierliche Weiterbildung und eine strategische Karriereplanung sind zudem unerlässlich, um langfristig sowohl finanziell als auch persönlich in diesem wundervollen und so wichtigen Beruf erfolgreich und zufrieden zu sein. Ergreift die Initiative und gestaltet eure berufliche Zukunft aktiv!
Häufig gestellte Fragen (FAQ) 📖
F: achverbänden wie dem BDK e.V., auf Fachtagungen oder einfach in Online-Foren. Fragt, was dort üblich ist, aber seid diskret. Viele Institutionen, besonders öffentliche Schulen oder Volkshochschulen, haben feste Tarifverträge (oft TV-L oder TVöD). Schaut euch diese Tabellen an, die sind öffentlich zugänglich und geben euch eine solide Basis.
A: ber Achtung: Eine private Malschule oder ein freies Kulturprojekt kalkuliert ganz anders! Hier kommt es auf eure Erfahrung, eure Spezialisierung (bietet ihr vielleicht spezielle Techniken oder inklusiven Unterricht an?) und natürlich die Region an.
In München sind die Lebenshaltungskosten höher und damit oft auch die Gehälter als in einer Kleinstadt in Brandenburg. Ich habe mir immer auch die Stellenanzeigen für ähnliche Positionen angesehen, selbst wenn ich mich nicht beworben habe.
Da stehen oft Gehaltsspannen drin, die einen guten Anhaltspunkt liefern. Und vergesst nicht euren Studienabschluss! Ein Master wird oft anders bewertet als ein Bachelor oder eine fachspezifische Ausbildung.
All das spielt eine Rolle, um euren “Marktwert” realistisch einzuschätzen. Q2: Welche Argumente ziehen in einer Gehaltsverhandlung als Kunstpädagogin am besten?
A2: Puh, das ist der Moment, in dem viele von uns weiche Knie bekommen, stimmt’s? Aber glaubt mir, ihr habt so viel zu bieten! Das Wichtigste ist, euren Wert nicht nur zu fühlen, sondern ihn auch greifbar zu machen.
Erzählt nicht nur, was ihr macht, sondern welchen Unterschied ihr bewirkt. Habt ihr zum Beispiel ein Projekt initiiert, das die Zusammenarbeit mit anderen Fächern gestärkt hat?
Oder Schüler dabei unterstützt, Preise bei Wettbewerben zu gewinnen? Dann raus damit! Ich habe gelernt, konkrete Beispiele zu liefern: „Im letzten Jahr konnte ich durch mein Projekt X die Teilnehmerzahl um 15 % steigern und so die Sichtbarkeit unserer Einrichtung verbessern.“ Oder: „Meine inklusive Kunstwerkstatt hat bewiesen, dass Kinder mit unterschiedlichen Bedürfnissen fantastische Ergebnisse erzielen können und dabei ihre sozialen Kompetenzen stärken.“ Zeigt eure Expertise in bestimmten Bereichen – ob digitale Kunst, Keramik oder Performance.
Erwähnt auch eure pädagogischen Fähigkeiten: Wie motiviert ihr, wie geht ihr mit schwierigen Situationen um, welche innovativen Lehrmethoden setzt ihr ein?
Eure Empathie, eure Kreativität und eure Fähigkeit, Menschen zu begeistern, sind unbezahlbar. Vergesst nicht die Zukunft: Was könnt ihr in die Rolle einbringen, das die Einrichtung voranbringt?
Vielleicht ein neues Workshop-Format oder die Vernetzung mit lokalen Künstlern? Euer einzigartiger Beitrag ist euer stärkstes Argument! Q3: Was, wenn die Gehaltsverhandlung nicht wie erhofft läuft oder das Angebot zu niedrig ist?
A3: Oh je, dieses Gefühl kenne ich nur zu gut – man hat sich so gut vorbereitet und dann kommt ein Angebot, das einfach nicht passt. Erstmal: Tief durchatmen und die Nerven behalten!
Das ist keine Absage an euch als Person. Meine Strategie war immer, nicht sofort zu reagieren, sondern mich für das Angebot zu bedanken und um Bedenkzeit zu bitten.
Sagt so etwas wie: „Vielen Dank für Ihr Angebot. Ich würde es gerne in Ruhe prüfen und mich in den nächsten Tagen bei Ihnen melden.“ Das gibt euch Raum, um das Angebot noch einmal objektiv zu bewerten und eure Gegenargumente zu schärfen.
Überlegt dann: Gibt es vielleicht andere Dinge als das reine Gehalt, die für euch wertvoll wären? Mehr Urlaubstage, flexible Arbeitszeiten, die Möglichkeit, an Fortbildungen teilzunehmen, ein Budget für Material oder die Nutzung von Ateliers außerhalb der Kurszeiten?
Manchmal sind diese sogenannten „Benefits“ fast so viel wert wie ein höheres Gehalt. Wenn ihr das Gefühl habt, dass es noch Spielraum gibt, dann formuliert ein Gegenangebot.
Bleibt dabei professionell und sachlich, wiederholt eure Argumente für den Mehrwert, den ihr bietet (siehe Frage 2!). Wenn das Wunschgehalt absolut nicht erreicht werden kann, überlegt, ob ihr eine „Probezeit-Regelung“ vorschlagen könntet: „Lassen Sie uns für die ersten sechs Monate bei X starten, und wenn ich die Erwartungen erfülle und die Projekte wie besprochen laufen, sprechen wir nach dieser Zeit noch einmal über eine Anpassung auf Y.“ Manchmal braucht es einfach etwas Hartnäckigkeit und Kreativität, um ans Ziel zu kommen!
Und wenn es am Ende doch nicht passt? Dann ist es vielleicht nicht der richtige Job für euch gewesen, und es warten andere, bessere Möglichkeiten.
